les cursus théâtre
Les cursus de théâtre offrent une formation complète et immersive pour les passionnés de l’art dramatique. Destinés à différents niveaux d’âge et d’expérience, ces programmes permettent de développer des compétences variées, allant de l’interprétation théâtrale à l’expression corporelle et verbale. Les élèves y apprennent les techniques de jeu d’acteur, la diction, et la mise en scène à travers des cours pratiques et théoriques. Les cursus intègrent également des exercices de créativité et d’improvisation, favorisant l’épanouissement artistique individuel. Enseignés par des professionnels expérimentés, ces parcours fournissent une base solide pour ceux qui aspirent à une carrière dans le théâtre ou simplement à enrichir leur culture personnelle.
cycle 1
Le Cycle 1, appelé « cycle de détermination », est destiné aux jeunes de 15 ans ou plus, ou à ceux entrant au lycée. Ce programme, d’une durée minimale d’un an, propose une formation artistique de 5 heures par semaine. Les cours incluent l’interprétation théâtrale, l’expression verbale et la danse, permettant aux élèves de développer leurs compétences en jeu d’acteur, en communication orale, et en expression corporelle. Les cours, dispensés par des professionnels, sont accessibles dans toutes les antennes du Conservatoire et certains sites délocalisés, offrant ainsi une formation artistique complète et de qualité.
cycle 2
Le Cycle 2, appelé « acquisition des bases », propose une formation artistique approfondie sur une durée minimale de deux ans. Ce programme comprend 6 heures hebdomadaires d’enseignement, réparties entre plusieurs disciplines.
Les cours d’interprétation théâtrale permettent aux élèves de développer leurs compétences en jeu d’acteur, en travaillant sur la diction, l’expression corporelle, et la compréhension des personnages. L’improvisation encourage la créativité et l’adaptabilité, essentielles pour les performances scéniques spontanées.
L’expression verbale se concentre sur l’amélioration de l’élocution et de l’articulation, renforçant la confiance en soi et les compétences de prise de parole en public. La dramaturgie introduit les élèves à l’écriture et à l’analyse de textes théâtraux, développant leur compréhension des structures narratives et des thèmes.
Les cours de danse améliorent la coordination, le rythme, et l’expression corporelle, tandis que la technique vocale se concentre sur le développement de la voix, incluant la respiration, la projection, et le contrôle vocal. Ensemble, ces enseignements offrent une formation complète, permettant aux élèves de maîtriser les bases essentielles des arts de la scène.
cycle 3
Le Cycle 3, appelé « consolidation des acquis », propose une formation artistique intensive sur une durée de deux à trois ans. Ce programme comprend 11 heures hebdomadaires d’enseignement, couvrant diverses disciplines.
Les cours d’interprétation théâtrale et d’improvisation permettent aux élèves de perfectionner leurs compétences en jeu d’acteur et en créativité. Le jeu caméra introduit les techniques spécifiques nécessaires pour les performances à l’écran, tandis que la technique verbale se concentre sur l’amélioration de l’élocution et de l’articulation.
La dramaturgie approfondit l’analyse et l’écriture de textes théâtraux, et les cours de technique vocale développent la maîtrise de la voix. La danse améliore la coordination et l’expression corporelle, tandis que le Qi Gong introduit des exercices de concentration et de maîtrise de l’énergie corporelle.
Les élèves participent également à des projets de mise en scène et à des stages, offrant une expérience pratique précieuse et une application concrète des compétences acquises. Ensemble, ces enseignements offrent une formation complète et approfondie, consolidant les acquis et préparant les élèves à des performances professionnelles dans les arts de la scène.
le cycle 3 pré-professionnel
Le Cycle 3 Pré-Professionnel, appelé « consolidation des acquis », est destiné aux élèves souhaitant se professionnaliser ou intégrer une école supérieure nationale. Ce programme intensif, d’une durée de deux à trois ans, comprend 11 heures hebdomadaires d’enseignement.
Les cours couvrent l’interprétation théâtrale, l’improvisation, le jeu caméra, la technique verbale, la dramaturgie, la technique vocale, la danse et le Qi Gong. Les élèves participent également à des projets de mise en scène et à des stages.
Les candidats au concours d’entrée doivent posséder de solides bases acquises sur au moins trois ans dans une école classée, privée ou en compagnie. L’objectif est de transmettre à un petit groupe d’élèves se destinant à la profession d’acteur une pratique solide et contemporaine. Les élèves développent leur propre projet, s’insèrent dans les projets de leurs camarades, et se préparent aux très sélectifs concours des écoles supérieures nationales.
licence
L’Université de Perpignan et le Conservatoire à rayonnement régional de Perpignan ont créé une licence de Lettres, parcours Théâtre. Ce partenariat permet aux étudiants de suivre simultanément une formation universitaire en lettres et un cursus de théâtre au Conservatoire, sans augmenter leur volume horaire total par rapport à une licence de lettres traditionnelle.
Cette licence a deux objectifs principaux. Elle offre d’abord une double formation, universitaire et artistique, dans des conditions idéales. Ensuite, elle permet de concilier diverses aspirations. Pour ceux pour qui le théâtre est une priorité, cette licence permet de développer des compétences littéraires et méthodologiques, d’élargir leur horizon théâtral à l’ensemble de la littérature, et d’obtenir un diplôme national de niveau Bac + 3, offrant ainsi une sécurité pour leur avenir professionnel.
Pour les étudiants passionnés de littérature et de théâtre, le Conservatoire de Perpignan offre une immersion dans le monde de la création théâtrale. Ils pourront comprendre de l’intérieur la création artistique, développer leur imaginaire, et contribuer à la vie culturelle en donnant corps et voix aux grands dramaturges.
